服饰之大成中国传统服饰与文物的当代复兴与创新

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完成单位:山东省博物馆

完成:杨波、卢朝辉、王拥军、于勤、蒋惠美、高震、庄英波、孙若晨、陈阳

一、项目基本概况

山东博物馆举办的“衣冠有成——明代服饰文化展”(以下简称“‘衣冠有成’展”)是对中国传统服饰文物活化与创新的一次成功探索。 展览系统展示了孔府收藏的朝服、公服、便服、吉祥服、便服等明代服饰。 不仅对服饰美学和织绣工艺进行了精美呈现,还从古代服饰文化和礼仪文化的角度进行了深入解读。 ,向观众传递中华民族独特的审美情趣、伦理习俗、礼仪观念和家国情怀,让文化遗产活起来。 展厅空间重构了明代的时空文脉和审美氛围,拉近了观众与文物的距离; 新技术、新材料的辅助演绎,给观众带来多感官、沉浸式的体验。 “文化保护第一”的理念,确保丝绸文物有最佳的展示环境; 在国内率先开展服装数字化保护利用,树立全国新标杆。 展览横跨当代设计、现代工业、时尚秀场,开启文化传承新格局,为实现中国传统文化创新发展、彰显新时代中国风范提供新鲜案例。

二、实施背景

“中国有大礼,故曰夏;有衣印之美,故曰华”。 (孔颖达《春秋左传正义》)服饰是中华文明的具体载体,蕴含着丰富的民族精神和独特的价值取向。

2017年1月25日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,指示到2025年中华优秀传统文化体系基本形成,增强文化自觉和文化自信。 ,提升中华文化的国际影响力。 与服装相关的具体要求是:落实《中国节日礼仪服装服饰方案》。 2018年4月,共青团中央将农历3月3日定为“中国服装日”,在中国传统节日和生活重要时刻向世界展示中国传统服饰。

随着我国综合国力不断提高,我国人民的文化自信也在不断增强。 “华服复兴运动”的展开,是我国新一代青年文化自信的体现。 近年来,由于中国服装集团的“井喷”发展,中国服装产业也得到了快速发展。 据机构咨询数据显示,据统计,我国华服拥有庞大的潜在用户群,潜在用户达到4.15亿。

明代服饰在中国服饰史上具有显着的地位和特色。 明朝建立后,抛弃了蒙元服饰制度,重新整理了服饰制度。 另外,明朝的经济高度发达,纺织业和织布、刺绣技术都非常发达。 服饰继承自周汉、唐宋。 其造型复杂,图案丰富多彩。 材质的多样性和剪裁的精细程度超越了前几代。 这是一个鼎盛时期,成为中国服装的典范。 对后世及周边国家产生了广泛而深远的影响。 可以说,明代服饰,五百年服饰,两千多年文明。

山东省在明代服饰方面拥有天然丰富的文物资源优势。 最大的优势是“孔府旧藏传世明代服饰”和“明代鲁王出土服饰”。 “衍圣宫”是孔子后裔的居住地。 衍圣宫的历史沿革是儒家文化、儒家思想发展的历史缩影。 儒家家族由于其特殊的历史文化地位,特别是“尊祖、守制、诗礼于家”传统所形成的家族文化,积累了大量珍贵的史料,而且家族内的收藏也极为丰富。 据统计,仅古代服饰就有8000多件/套,其中最珍贵的是明代服饰。 据《孔府生活》一书介绍,曲阜孔府传世的明代服饰保存完好,色彩绚丽,且多为皇帝赐予的服饰。 20世纪50年代,这批文物的一部分从曲阜转移到山东省博物馆,成为山东省博物馆独特的文物群。 它们是研究清代以前中国传统服饰的“活化石”,被专家称为“明代服饰史的半壁江山”,对研究东方服饰文化具有重要价值和历史意义。

服饰是最具中国特色的文化传统和礼仪制度的载体。 因此,依托优势文物资源,举办“衣大德”展览不仅顺应了时代潮流,也是博物馆弘扬优秀传统文化的最佳途径。

三、总体目标

山东博物馆筹备举办“中国服饰——明代服饰文化展”,旨在通过收藏明代服饰,展示“中国风”、展现“中国气派”、塑造“中国风范”,增强文化自信和民族性。新形势下的明代服饰文物. 一种对优秀传统文化的自豪感、创造性转化、创新性发展。

四、主要措施

为了成功举办本次展览,山东省博物馆策展团队对全国博物馆古代服饰的收藏、陈列以及汉服热潮的社会需求进行了广泛深入的研究,并邀请了国内不同领域的相关专家。进行多次展览策划论证。 2012年,山东博物馆举办了“风雅在此——孔府旧藏服饰特展”,引起社会广泛关注,为本次展览积累了一定的经验。

本届展会在以下四个方面采取了重点举措,这也是本届展会的亮点。

(1) 基于学术研究成果

研究是一个好的展览的基础。 为了组织好本次展览,我们认真梳理了古代服饰研究中的文献记载和当前热点问题,吸收了学术界在名称识别、服饰形式、服饰功能、服饰礼仪等方面的最新研究成果。并精选服饰、肖像、配饰等文物,通过《航衣世规》、《华锦庆典》、《香雾入长绶》三个单元,展示了官服、吉祥服、休闲服等。系统展示了明代,展示了织绣技艺、生活方式等。 从这个角度来看,它展现了明代服饰服饰的传统而不拘一格的风格,表达了中华民族悠久的礼乐传统和以儒家思想为骨干的中国美学。

(二)文物保护原则贯穿始终

针对服装文物的特点和对展示环境的要求,展览采用湿膜加湿等技术对展厅整体环境和展柜微环境进行改造。 利用150像素高清摄像头和结构光扫描技术,采集服装三维数据,形成预防性防护和数字化防护相结合的模型。 文物保护的理念贯穿整个展览。 不仅文物本身的修复和保护成果体现在展览中,展品的选择、展位的坡度等都参考了文物保护专家的意见。

(3)以“科技赋能”为理念,完美诠释传统与时尚之美,雅俗共赏。

明代人尚红,展厅以红色为主色调; 精准的灯光给色彩缤纷的服装赋予了生动的活力; 触摸丝绸、绸缎等样品,解读服装穿着方法、服装图案和造型图,让专业人士看得过瘾,普通观众也能看懂; 新技术、新材料辅助演绎、镜像剧场、拼接投影、场景再现、AR观影等为观众带来更多美好体验。

(四)精心打造实施“文物活起来”

展览利用生动直观的明代文人形象、蜡像以及多媒体,对服饰进行立体化、场景化的展示; 身着明代服饰的观众自愿成为文物活化的典范; 精美的画册和200多种文创产品也是展会的辅助展品,深受观众喜爱。 明代服饰的文物元素与现代服饰有机结合,深刻诠释“知你从何处来,知你往何处去”的理念。 赢得了社会效益和经济效益双丰收。

五、项目创新点

1、理念创新。 展览突破旧有的展览思路,不仅详细介绍服装的色彩、质地、图案、款式等,还从礼仪文化、织绣工艺、服装多元化、等,选取颜圣公、邢杰、毕子岩等人物的生平,讲述文物背后的故事,照顾当代人的精神文化需求,让文化遗产活起来,彰显中国优秀文物的现代化传承文化,引领时代新潮流。

2.布局创新。 探索相关展览布局新思路,与明代鲁王展、明代绘画展、明代文学风雅录展共同组成“明代文化展区”,勾勒半壁江山历史明朝。 在深圳等地举办相关服装展会。

3.创新手段。 展览形式的艺术风格融合了扎实文物的艺术价值、服饰生活的灵动魅力、当代时尚的审美体验。 展厅空间结合中国传统色彩、明代家具器皿造型、明代服饰材质等多层次视觉隐喻,让服饰文物回归明代时空语境,揭示文化内涵他们携带。 展览运用现代科技手段诠释传统美,以多媒体动态视觉方式表达服装图案和穿着场景,给观众多感官体验。 中国传统服饰与创新设计实现了跨越五百年服饰美学的新连接,展现了中国传统服饰文化的当代激活与运用。

4.保护创新。 “文化保护第一”的理念,确保丝绸文物有最佳的展示环境; 在国内率先开展服装数字化保护利用,树立全国新标杆。 通过对服装信息的全面数字化采集,我们重新绘制了古代服装的图案,并制作了更直观的结构图和三维模型。 利用传统图案交互分割算法等技术,在人工智能的辅助下,首次完成了明代服饰色彩和图案的提取。 提取的服装信息用于研究、展示和文创开发。

5.推动创新。 用好网络媒体,凸显短视频平台传播效果,打造“出圈”“热搜”展会。

6.教育创新。 通过集中教育宣传,为5万余名观众带来了明代服饰文化盛宴。

7.文化创意创新。 我们将从“文化+生活”、“文化+网络平台”、“文化+金融”三个维度诠释跨界合作新模式,将博物馆非遗项目运用到展览中。

六、项目申报及推广

“明代服饰文化展”于2020年9月29日至2021年1月9日在山东博物馆展出,共接待观众41万人次。 展览以“守正创新:知其来,知其去”为主题,精选明代服饰文物及辅助展品70余件,树立以人为本的理念,充分进行研究,结合社会热点,以“服装”为载体,契合“华服日”“国潮崛起”是当前社会热点。 寻找符合群众需要、时代需要的内容表达方式,让大众体验中国传统服饰之美,推动优秀传统文化融入新时代。

(一)宣传推广

展会引起了行业和社会的好评。 2020年9月以来,据不完全统计,国内外100余家媒体报道200余次,其中中央电视台1台、央视4台、新华社、光明网等15家国内外媒体发表41篇宣传报道人民网、法新社等国内外媒体。

新媒体宣传主要通过微信、微博、抖音三个平台进行。 我们制定了展前预热、密集宣传、展后宣传计划,对展会进行全方位、持续性的宣传。 实现展会信息定期推送和实时互动,通过短视频引爆展会亮点,利用数字人文和云教育创新展会传播模式。 相关图片、文字、短视频阅读量超过百万次,在线互动量近2300万次。 在线互动平台“亿港大成”点击量和阅读量已突破千万。 山东博物馆也因此成为“山东省网红打卡新地标”。

(二)社会教育

观众接待计划周全,完成讲解服务437项,建成馆外主题教育餐厅1个,开发重点课程5门,开发互动教材包4个,线上线下教育活动87项已进行。 截至目前,共有47000余人通过上述活动深入了解了中国服饰文化。 开展了展前观众需求调查和展中满意度调查。 展前需求调查获得有效样本322份,从多方面了解观众对展会的需求; 展中满意度调查共获得有效样本414个,观众对展会的满意度达到99.1%。 表示满意。

(三)文化产品开发

产品以服装文物绚丽的图案、绚丽的色彩为基础,通过授权开发、跨界合作,从“文化+生活”、“文化+线上平台”、“文化+金融”三个维度进行解读和其他型号。 共推出画册、文物仿制品、文具、服装、日用品等8个品类近200款产品,并通过线上线下多种渠道进行推广和营销。 产品价格从几元到万元,突破了传统文化创意产业。 产品销量再创新高。

(四)跨境融合

山东博物院在展览积极“走出去”方面做出了许多有益的尝试,如在深圳中央书店举办“锦衣王朝——穿越明代历史文化艺术展”,实现当代艺术的兼容并蓄,科学技术与传统文化; 与肯德基的合作将服装文化与餐饮文化结合起来,进一步延伸了博物馆教育活动的平台; 邀请不同领域相关专家学者举办“吉祥岁月,华锦盛典——山东博物馆‘衣大德’冬至”美学沙龙”,探讨当下中国传统文化与东方审美生活方式;与北京楚河廷香服饰公司合作,北京服装学院老师陈世宇结合展览进行明代审美风格服饰展示,将文物展品完美转化为现代设计。

七、社会经济效益

展会伊始,我们就注重展会的宣传,并举行了隆重的开幕仪式。 “大礼服”一经推出,就引起了社会的广泛关注,成为年度热点事件。

文创产品让观众进一步回忆展品和展览。 产品以服饰文物的绚丽图案、绚丽色彩为基本材料。 通过授权开发、跨界合作等模式,从“文化+生活”、“文化+线上平台”、“文化”发展而来。 +金融”三个维度。已推出画册、仿文物、文具、服装、日用品等八个品类近200款产品,并通过线上线下多个渠道进行推广和营销。产品价格从从几元到万元,销售额现已突破200万元,线上虚拟展览让展览永无止境;2020年,抖音在全国最受欢迎的博物馆展览中排名第二。

服饰的巨大成功影响了一座城市,无数中国服饰爱好者从全国各地涌来,只为一睹明代服饰的风采。 展会期间,在全面做好防疫措施的前提下,展会迎来观众41万人次,其中近50%为境外游客。 它极大地促进了区域和城市的旅游业和经济增长。 无数年轻人因此爱上了这个展览。 穿上汉服,爱上传统服饰文化。

2021年5月18日,由中国博物馆协会、中国文物报社联合主办的“第十八届(2020)全国博物馆陈列展览十大推介活动”最终结果揭晓。 《展览》荣获优秀奖! 此次获得的奖项是中国大陆博物馆展览领域的最高奖项。 被誉为中国博物馆界的“奥斯卡奖”。 历届获奖展览均代表了当时国内博物馆展览的最高水平。